С развитием человека постепенно менялось его представление о красоте. Но важным принципом было и остается гармоничное сочетание всего, что окружает человека: во что он верит, чем он дышит, чем живет. Смена мировоззрения вносила свои поправки в сферу обитания, делая невозможным существование старой эпохи и начиная совершенно новую, качественно отличавщуюся от предыдущей.

Так, с уходом ценностей египетской цивилизации на первый план вышли эллинские, которые затем сменились римскими; кануло в Лету строгое Средневековье, а на его место пришел кардинально противоположный стиль – барокко; затем ему на смену пришел сдержанный классицизм.

И так постоянно: строгий стиль сменяет вычурный, несдержанный, а потом снова приходит серость, навеянная железной логикой, максимально приближенная к реальности.

В зависимости от изменения в мировоззрении менялось и жилище человека, где он мог отдыхать от суеты жизненного водоворота событий, куда он мог приглашать друзей, где он мог работать. Интерьер всегда соответствовал его образу мысли.

С течением времени, что-то обдумывая, человек менялся сам и менял все вокруг себя. Старые ценности возвращались, а только что существовавшие уходили в далекое прошлое.

Человеческая цивилизация породила множество стилей, элементы которых и по сей день используются в убранстве квартир. Именно их наличие может полностью изменить интерьер комнат, а также стиль жизни и иерархию ценностей их обитателей.

Порой только один предмет мебели, покрывало на диване, стилизованный светильник или небольшая статуэтка в углу, но на видном месте, перенесет человека в совершенно другой мир, в иную эпоху.


Стиль Древнего Египта

Спокойная симметрия Древнего Египта и сейчас продолжает волновать умы многих стилистов интерьера. Это по праву первый из грандиозных стилей мировой культуры, который складывался на протяжении многих веков. В итоге из разнообразных деталей родилась самобытная система, которая основывалась на фризообразном построении сцен в росписях, сочетании элементов фигур, изображенных на плоскости в фас и профиль, разномасштабности в изображении людей, как великих и богоподобных фараонов, так и простых смертных.

В основном все сюжеты изображались на плоскости стен. Сначала преобладали героические и мифологические, затем появились и бытовые. Но и те и другие призваны были не столько материально, сколько эстетически украшать быт.

Кажущаяся перегруженность орнаментом никогда не создавала ощущение массивности, тяжести, а только комфортабельности жилища, где отразились основные черты этого стиля.

Прежде всего орнаментом заполнялось практически все свободное пространство, рисунок состоял из геометрических фигур, которые располагались в определенной последовательности и создавали символичный узор. При всей своей насыщенности рисунок казался очень простым и гармоничным.

В строительстве египетских домов впервые использовалось балочное перекрытие, подпираемое специальными квадратными брусками. Входная дверь полностью вырубалась из камня – известняка, а над ней высекалась имя владельца дома. Именно отсюда пошла традиция украшать входную дверь именной табличкой.

Строгая геометричность присутствовала и в отделке косяков, которые украшались горизонтально расположенными цветными полосами или вставками из цветного камня, иногда также использовал высеченный орнамент.

Для различных статуэток, декоративных ваз и светильников в стенах делались специальные ниши, которые украшались молитвами богу Солнца.

Часто для украшения стен использовались разнообразные фаянсовые изразцы с сюжетной композицией или просто с орнаментом. В качестве орнамента выступал незамысловатый растительный рисунок, получающийся из переплетенных ветвей граната, виноградной лозы, цветов лотоса и листьев пальмы.

И полы, и потолок также расписывались, при этом весь рисунок в комнате был максимально равномерно распределен. Для создания симметрии на пол устанавливались различные вазы, чаши, светильники, выполненные из разноцветных камней и матово-белого алебастра с желтыми прожилками.

Еще большую симметричность интерьеру придавала расставленная в определенном порядке мебель. Достаточно часто для ее украшения использовались собранные в круг розы, листья пальмы, цветы и листья лотоса, виноградная лоза, гранат, священная кобра и повторяющиеся человеческие фигурки. Ножки столов и стульев зачастую украшались изображением женской головы.

Кажущаяся примитивной и угловатой, мебель всегда делалась точно по форме человеческой фигуры, все углы сглаживались только для того, чтобы потом не доставить своему хозяину неудобства. Нижняя часть ножек специально вытачивалась из слоновой кости или ценного дерева, а потом оббивалась тонким листом золота.

Таким наконечникам специально придавалась форма звериных лап. Для подлокотников кресел также специально вырезались символические фигуры льва или священной кобры.

Различные виды ларцов и комодов с откидными крышками предназначались как для хранения домашней утвари, так и для хранения туалетных принадлежностей.

По этому же принципу изготавливались и саркофаги для захоронения мумий.

Кроме росписи, напольных ваз, больших светильников, интерьеры древнеегипетских домов украшались и множеством стеклянных сосудов и флакончиков, которые предназначались для хранения различных благовоний и масел.

Кухонная утварь представляла собой фаянсовые блюда собственной работы с тончайшим глазурным рисунком в виде небольших рыбок, плавающих между цветами лотоса.

Неотъемлемой частью украшения древнеегипетских интерьеров можно назвать всевозможные плетенки и циновки из трав, стеблей папируса, тростника и расщепленных листьев пальмы.

Строгий симметричный интерьер древнеегипетского дома всегда украшался изящными статуэтками божественных животных, которые были призваны оберегать дом от злых духов.

Чаще всего в таком качестве использовались статуэтки бога Анубиса в виде лежащего шакала или черной собаки, статуэтки богини Бастет, которые представляют собой кошку, статуэтки бога Бэса, напоминающие маленького карлика с львиной гривой.

Казалось бы, ничем не привлекающий к себе интерьер дома древнего египтянина во многом стал той базой, на которой строился интерьер и у древних греков, и у воинственных римлян, и у модернистов. Зачастую воспроизводится не все убранство комнат, а только небольшие элементы всего интерьера. Использование незначительных деталей может четко передать стиль этой великой, самой древней культуры.

Для того чтобы передать стиль этой эпохи, вам достаточно лишь сделать несколько штрихов на обналичниках дверных проемов, имитирующих древнеегипетские иероглифы, поставить на столик небольшую фигурку кошки или черной собаки, симметрично расставить мебель, а на пол постелить обычную добротную циновку. Только для украшения выберите очень красивый, хорошей выделки коврик. Если такового вы не можете найти, то полы можно застелить обычным паласом, но при этом обязательно уделите внимание цвету, который полностью должен напоминать этот природный материал.

Для большего сходства и напоминания об ушедшей навсегда эпохе можно отлить из гипса подобие широко известного бюста царицы Нефертити, а затем раскрасить его цветной яркой гуашью. Чтобы такой бюст был заметен и несколько выдавался на фоне небольшой комнаты, его можно установить на постамент в одном из углов вашей комнаты.


Стиль Эллады

Эллинская культура до сих пор вдохновляет дизайнеров на великие подвиги. Это не только возвращение к истокам человечества, где на первом месте стояла природа, это и возвращение к мировой гармонии. Зародившись в VIII в. до н. э. и просуществовав до I в. н. э., культура Древней Греции явилась основой для возникновения всей европейской цивилизации. Особая гармоничность и целостность во всех сферах культуры отличает ее от всех остальных.

Для эллинской культуры всегда было характерно преобладание желтого, красного и черного цветов. Для стен всегда выбиралось желтое убранство – цвет глины, которая в разных местностях имела свой оттенок.

Чтобы как-то стилизовать интерьер комнат под древнегреческую эпоху, можно украсить их различными статуэтками, амфорами, колоннами и постаментами в виде колонн.

Прежде всего стилизация касается цветового решения комнаты, которое должно максимально соответствовать краскам природы. Кроме того, убранство комнаты всегда должно передавать особый стиль мышления. Здесь и поэтика, и цифровой расчет, которые всегда одинаково использовались в строительстве домов, росписи ваз, скульптуре, живописи и зодчестве. Постоянно возникающие изменения заданной нормы, как и сама норма, были направлены только на гармоническое соединение появляющихся новшеств.

Гармоничность убранства комнаты, как правило, зависит от трех вещей: рациональности, простоты и естественности. Все должно быть использовано для красоты и пользы. Более чем скромный быт компенсируется красотой и изяществом деталей.

Обычная малогабаритная квартира не позволит разделить все пространство на женскую и мужскую половины, как это было в древней Греции (хотя вполне можно попробовать). В эти половины никогда не допускались представители противоположного пола. При этом общей оставалась только одна центральная комната, где супруги могли хотя бы изредка видеть друг друга.

Полы во всех, даже жилых, комнатах украшались мозаикой из ракушек, мелких керамических плиток или гальки. Наверняка и использование мозаики в быту пошло именно отсюда. Основная палитра красок всегда оставалось естественной, приближенной к природе. Из желтых, оранжевых, красных, синих и черных плиток выкладывались целые сцены, которые могли рассказать о подвигах Геракла, походах Ахиллеса, приключениях Одиссея. Сегодня предпочтение отдается только бытовым картинам, которые в те стародавние времена тоже укладывались под ноги хозяину дома и служили напоминанием для молодой хозяйки о том, как она должна вести себя по отношению к мужу.

Обязательным атрибутом древнегреческого дома был перистиль – небольшой сад с большой клумбой и фонтанчиками. Такой уголок можно сделать и в современной квартире, расположив его в одном из углов гостиной. Он займет немного места, да и комната будет выглядеть привлекательно. Вы можете ограничиться только цветником из спускающихся на пол лиан, вьющихся цветов с яркими соцветиями.

Дом, в отличие от дворика, был темным. В жилые помещения свет проникал только сквозь небольшие окошки, размещенные под потолком, а вечером всегда зажигалось большое количество масляных светильников. Чаще всего светильники изготавливались из глины, реже из бронзы или другого металла. Форма светильника, как этого требовала система мировоззрения, была проста – небольшая плошка с ручкой, – но и сейчас она все еще популярна. Для освещения дворика в вечернее время чаще всего использовались масляные факелы.

Сегодняшняя тенденция освещения основывается на совершенно иных принципах: чем больше света, тем лучше. Но чтобы полностью передать стиль древней эпохи, можно попытаться установить над цветником или по всему периметру комнаты небольшие светильники. Они создадут атмосферу интимности, помогут отдохнуть от дневной беготни, успокоят нервную систему, да и сэкономят немного денег. Ведь практически весь вечер мы сидим дома и смотрим телевизор.

Скрытая система парового отопления и так называемые современные «теплые полы» достались нам в наследство от той древней эпохи. Отопительные трубы устраивались как внутри стен, так и под полами и позволяли спокойно ходить босиком даже в холодное время года.

Как часто мы оштукатуриваем стены, а затем расписываем их разноцветными узорами и не задумываемся над тем, откуда пришла к нам эта традиция. Ведь в древности сначала были просто ровные стены, на которые наносилось однотонное покрытие, но потом стало развиваться древнее искусство фресковой живописи. Предпочтение всегда отдавалось орнаменту в виде изломанной линии, волюты, геометрических фигур, переплетения ветвей и трав.

А вспомните, как модно было 20–30 лет назад окрашивать стены цветной известкой, а затем валиком наносить на фон определенный повторяющийся рисунок. Да и сейчас принято наклеивать на стены однотонные обои и окантовывать их небольшим бордюром возле потолка.

А откуда пришли к нам различные смеющиеся маски, дверные ручки в виде головы животного с кольцом в пасти? Все оттуда же, из Древней Греции. Но их использование отнюдь не ограничивалось декоративными функциями, древние греки верили в то, что они охраняют дом от злых духов и помогают справиться с болезнями.

И сегодня самую большую часть домашнего убранства составляет посуда. Стеклянная, фарфоровая, металлическая, она не только используется в быту, но и украшает жилище, для чего ее специально выставляют в шкаф за стеклянные дверцы. Подобное украшение интерьера появилось уже в Древней Греции, где посуде четкое разделялось на бытовую и декоративную.

По тем декоративным вазам, которые дошли до нас, можно судить о степени развития гончарного ремесла и искусства лепки. Вазы могли быть выполнены и в виде женской головы, и в виде фигурки сфинкса, и в виде выходящей из пены Афродиты.

Бытовая посуда, как сейчас так и тогда, была более проста по форме. Для ее украшения использовались геометрические узоры, растительные орнаменты, редко сюжетные картины. Наиболее распространенным и общеизвестным украшением интерьера, которое дает четкое представление о древнегреческой эпохе, являются, конечно, вазы и амфоры.

Рисунок либо вырисовывался черным лаком на глиняной поверхности, либо им заливался фон, при этом рисунок приобретал цвет глины.

Мебель во все времена занимала особое место в убранстве дома. Если посмотреть на устройство древнегреческой мебели, то она зачастую совмещала сразу несколько предметов. Но это было направлено только на достижение большего удобства. Например, известное древнегреческое ложе представляет собой стул с сиденьем, удлиненным настолько, что на нем можно лежать.

Ножки стульев, столиков и кресел всегда были изогнутыми и представляли собой ордера колонн, которые крепились к основанию ножек. Зачастую такие же украшения использовались в качестве подлокотников для кресел.

Шкафы и полки предназначались только для хранения посуды, а одежду было принято складывать в сундуки и большие лари, отделка которых менялась с течением времени.

В эпоху завоеваний Александра Македонского в древнюю Элладу стали поступать украшения и предметы роскоши совершенно других культур.

Скромный интерьер расчетливых эллинов все больше и больше оживлялся золотыми фигурками и статуэтками из слоновой кости. Для украшения сундуков, где хранилась одежда, стали использоваться вставки из слоновой кости, дорогой древесины, а крышки зачастую обивались золотыми листами.

От сундуков и ларей в стилизации интерьера можно смело отказаться, потому что мы настолько привыкли к всевозможным шкафам, шифоньерам, где все висит и лежит на своем месте, да и потом можно смело взять вещь и не гладить ее перед тем, как надеть.


Стиль Древнего Рима

Еще император Адриан, страстный поклонник предметов старины, назвал Рим Вечным городом. Даже сейчас это определение не потеряло своей силы. Рим действительно стал Вечным городом, символом античности и образцом для подражания на многие века.

Стиль Древнего Рима совместил в себе культуру завоеванных греков и этрусков, прошедших уже достаточный путь в развитии. Римляне считали этрусков своими предками, которые поселились в Италии еще в I тыс. до н. э. По сравнению с греками это был более развитый народ, который обладал хорошим вкусом в живописи, вазописи и архитектуре. Их искусство имело греческие корни, но ушло намного дальше. Здесь была больше представлена игра цветов, пусть несколько броская и грубоватая, зато это искупалось экспрессией и приемами деформации взамен твердой логики и расчета, брутальностью стиля вместо умиротворяющей гармонии.

Именно у этрусков римляне взяли секреты обработки глины, изготовления керамики, изделий из металла. Даже сама эмблема римского государства – волчица, вскармливающая Ромула и Рема, изображенная с наивным реализмом – была творением рук этрусского скульптора. Но не только живопись, скульптуру и керамику взяли римляне у этрусков.

Культурные заимствования касались и планировки помещений.

Дом – основа семейного очага – состоял из главного зала-атриума, вокруг которого располагались спальни-кубикулы и столовые-триклинии. Столовые разделялись на зимние и летние, первые из которых всегда выходили в кабинет-таблинум, вторые – в летний сад.

Именно у греков римляне заимствовали перистиль внутренний сад и ордера, которые украшали колонны в саду.

Овладев их культурой, римляне сами сделали шаг к развитию строительства. Римляне возвели такие грандиозные сооружения, как Пантеон – постройку с куполом, Колизей – многоярусное сооружение, различные триумфальные арки и колонны, мосты, акведуки и клоаки для сточных вод. Да и многое из заимствованного тоже было переделано под свой тип мышления. Это прежде всего колонны и ордера, которые теперь стали еще более декоративными. Чаще всего использовались коринфские и композитные ордера, совмещающие в себе элементы ионического и коринфского стиля.

Изобретение римлянами бетона позволило строить здания без опорных сводов. Во многом повлияло на развитие архитектуры и использование обожженного кирпича, который делал здания прочными и долговечными. Но из-за своей дороговизны такой кирпич в основном использовался только при сооружении дворцов и больших зданий. Стены частных домов строились из известняка, но фундамент и внешние стены обязательно возводились из кирпича.

Основой римского искусства интерьера был рационализм, отодвинувший на второй план гармонию и ясность Греции. Основным принципом строительства теперь являлось неразрывное единство красоты и удобства. Скульптура и живопись становятся более реалистичными: статуи богов уступают место скульптурным портретам военачальников.

Стремление к роскоши, большим масштабам и человеческому превосходству в равной степени были присущи и архитектуре, и скульптуре, и обустройству собственного дома.

Сегодняшняя планировка квартир мало чем отличается от устройства дома древнеримской эпохи. Посмотрите сами.

Дом был построен по принципу этрусского жилища, где все располагалось, как вокруг оси, вокруг внутреннего двора, при этом пространство не являлось симметричным. Все было призвано к тому, чтобы сделать дом максимально удобным и красивым. Он всегда ограждал древнего римлянина от вторжений в его частную жизнь. Поэтому стены, выходящие наружу, преимущественно были глухими, без единого окна.

Зато внутри все было направлено на обустройство уюта, и тут римляне давали свободу своей фантазии. Здесь в изобилии присутствовали настенная фресковая роспись, мозаика, скульптурные изваяния, фонтаны, большие цветники.

Мрамор одинаково лежал на полах как во дворе, так и в комнатах. Исключение составляли только помещения для работы и прислуги. В центре главного зала находился очаг, вокруг которого собиралось все семейство. Надо сказать, что римская семья отличалась от семьи современной. Отец семейства под своим началом объединял всех сыновей с их семьями. После его смерти старший из братьев или оставшихся в живых дядьев становился во главе всего рода. Так дом переходил от хозяина к хозяину, оставаясь неизменным на многие года. Единственное, что постоянно менялось в атриуме, это количество бюстов предков, которые ставились в специально сделанные для этого ниши в стене.

Ниши, украшенные небольшими светильниками, до сих пор используются в интерьере. Сюда чаще всего устанавливают небольшие статуэтки, вазы, букеты цветов, которые освещаются установленными вверху ниши небольшими точечными светильниками.

В развитии настенной фресковой живописи различают четыре периода. Сначала стены было принято украшать инкрустацией, которая имитировала вставки различных видов мрамора. Затем последовал период архитектурной живописи, когда на стенах появились архитектурные элементы в виде колонн, капителей, фризов, портиков, создающих иллюзию расширения пространства. После этого в моду вошел канделябрный стиль, при котором на однотонной поверхности выписывались картины мифологического содержания. При этом подчеркивалась плоскость стен. При украшении на первый план выходили канделябры и похожие на них колонны. Перспективный стиль был призван создавать глубину пространства, преимущество продолжало оставаться за мифологическими картинами.

Фресковая живопись в современных квартирах практически не используется. Ее вытеснили обои и краска, с помощью которых можно как расширить, так и зрительно уменьшить часть стены. Достаточно часто используются фотообои, с помощью которых можно создать лесной или морской пейзаж, сделать еще одно «окно» с видом на вечерний шумный город.

С помощью комбинации нескольких видов однотонных обоев можно создать и уже знакомую нам «нишу», вырезав и наклеив на стену овал обоев потеменее, а по границам прикрепив тонкий бордюр.

Если вы решили стилизовать убранство комнаты под эпоху величественного Древнего Рима, то вполне можно ограничиться всего несколькими предметами мебели. Хотя на общем фоне ей отводилось незначительное место, но и она блистала красотой и изяществом украшений. Чаще всего мебель делалась из дерева, но встречаются отдельные экземпляры металлической мебели. Неотъемлемым элементом ее украшения было изображение звериных лап, головы какого-либо животного или хищной птицы. Также мебель украшалась разнообразными орнаментами из костяных, каменных, стеклянных и металлических вставок. Зачастую мебель полностью обивалась листами металла.

По традиции сиденья стульев и табуретов можно украсить небольшими подушками, обшитыми красивой тканью. Но вряд ли сейчас вы сможете найти нежнейший пух германских гусей, который использовался в давние времена для набивки подушек и матрасов.

Стелить на пол ковры римляне еще не додумались, но холодный мрамор всегда требовал небольшого коврика. В качестве такого ковра римляне использовали шкуры убитых животных, а также кожу. Это не только утепляло полы, но и придавало интерьеру изысканность и величественность.

Эти шкуры и кожи могли не только стелиться на пол, ими иногда обивались стены. В этом же качестве использовались и прекрасные шелковые ткани, привозимые из Китая.

И сейчас можно отделать стены в традициях старого Рима. Вот только обить стены шкурами обойдется вам довольно дорого, а оклеить их шелковой тканью – чуть дороже, чем обычными обоями, но зато как это будет выглядеть!

Изысканность и изящество были теми основополагающими требованиями, на которых строился весь интерьер. Это не только убранство стен, но и различные изделия из стекла и бронзы, которые не только дополняли, но и совершенно преображали комнаты.

Украшение миниатюрными красивыми и изящными вазами пошло именно отсюда.

В отличие от древнегреческих ваз они устанавливались на специальные постаменты и даже не переставлялись на другое место в течение многих лет. Чаще всего они делались из полудрагоценных камней, украшались силуэтами различных животных и человеческих фигур.

Среди наиболее ярких украшений в домах присутствовали самые разнообразные вазы из мозаичного цветного стекла.

Особой популярностью пользовалось так называемое кельнское стекло, которое представляло собой стеклянный сосуд, вдуваемый в ажурный стеклянный, металлический или каменный футляр.

Загородный дом, или, как его тогда называли, вилла, располагался возле побережья, что требовало использования других покрытий, другой отделки помещений. Влажный климат диктовал свои условия и использование материалов.

Привычная фресковая живопись на стенах была несколько преобразована. Верхний слой штукатурки, на который наносился рисунок, дополнительно укреплялся мелкими осколками мрамора или алебастром. Для нанесения рисунка использовалась темпера, разведенная на яичном белке. По мере высыхания штукатурку полировали, а затем наносили слой воска и снова натирали до блеска. Именно воск позволял рисунку не терять яркости красок и не портиться под воздействием влаги.

С течением времени римский стиль все больше поддавался влиянию зарождавшегося христианства. Сохраняя в себе традиции Великой империи, римский стиль подготавливал возникновение нового стиля – стиля Византийской империи, которая стала первым наследником уходящей эпохи. Первый наследник – еще не последний. К римскому стилю возвращались и в эпоху Ренессанса, в эпоху классицизма. Даже то, что внесла эпоха правления Наполеона, тоже можно назвать подражанием. Но стиль ампир (от империя) был лишь плохим слепком с великой культуры. Эпоха эклектики еще раз напомнила о существовании римского стиля. Это было не последнее подражание в XX в. Стиль социалистической эпохи (холодноватость и помпезность) также во многом «симпатизировал» древним римским традициям в архитектуре и дизайне.


Стиль сурового Средневековья

На протяжении целого тысячелетия человечество находится под гнетом строгой христианской морали, запретов, аскетизма. И все это приходит на смену величественному стилю Римской империи, который внес в Европу торжественность и роскошь.

Но без этого стиля, без этой ступени развития эстетических ценностей не было бы логического продолжения в эпохе Ренессанса, классицизма, не было бы всех последующих.

Интерьер этого времени на первый взгляд может показаться массивным и угрюмым. Большие массивные замки строятся по принципу романского дома. Сквозь маленькие окна в комнаты проникают скудные лучи дневного света. Поэтому для освещения приходится использовать множественные светильники и большие факелы.

Весь интерьер чаще всего украшен растительным орнаментом, который используют как подражание природе. Переплетенные ветви винограда, листья дуба, цветы лилий, части чертополоха, шиповника, остролиста, гороха, табака и хмеля наносятся везде: на стены, на потолок, на мебель, на различные украшения и статуэтки.

Древние римляне не случайно называли остальных европейцев варварами. Мебель раннего Средневековья настолько примитивна, что в современной квартире ее вряд ли можно использовать. За простым, неказистым столом собирается вся семья, а сидит она на обрубках деревьев – поистине варвары. Впоследствии такие обрубки начинают обрабатываться и из них получаются трехногие стулья и табуреты.

Стол перед трапезой всегда собирается и разбирается после еды. Для этого используют козлы, а на них настилаются сбитые на скорую руку доски. Скрыть все это невежество помогают дорогие скатерти.

Во время королевских церемоний во главу угла ставится кресло сеньора, которое также сбивается из досок и украшается различными вставками из слоновой кости, драгоценных камней и цветного стекла.

Достаточно часто в эпоху раннего Средневековья используются складные стулья, доставшиеся еще от Римской империи. Но и та и другая мебель украшается излюбленным орнаментом в виде различных розеток, ромбов, арок. Достаточно часто используются металлические украшения в виде голов хищников или фигурок человека.

Цвету обстановки здесь уделяется очень большое внимание. Это и многочисленные витражи, обилие цветного орнамента, мозаичное покрытие полов, мелкая пластика. Яркие цвета, игра красок во многом преображают интерьер средневекового замка, делают его динамичным.

Еще в период раннего Средневековья полы начинают выкладываться керамической плиткой с гравированным рисунком, который проступает сквозь прозрачную глазурь. Мотивы гравировки различны. Это и изображения животных, и растительный орнамент, и рыцарь на коне, и сказочные, мифологические животные. Достаточно излюбленный орнамент представляет собой чередующиеся в шахматном порядке лилии на высоких стеблях или четыре лилии, перевязанные друг с другом.

Ткани, привозимые из восточных стран, и шпалеры (тканные ковры, рисунок которых представляет собой органичное сочетание с фоном) закрывают мрачные стены и хоть как-то скрашивают их облик. Они не только украшают интерьер, но и утепляют холодные комнаты замка. Вешаются такие шпалеры не только на стены, но и на окна в виде портьер. Излюбленными мотивами, которые используют старые мастера при ткачестве, берутся из средневековых романов, Священного Писания. Достаточно часто на них изображались гербы рода, рыцарские поединки, орнаментальные узоры.

Из деталей, украшающих интерьер средневекового замка, нельзя что-то выбросить. Все здесь, начиная от посуды и заканчивая небольшими коробочками, имеет свое место и свое назначение. И те и другие предметы делаются из глины, затем покрываются глазурью и окисью олова, а после обжига расписываются сочными красками. Нередко предметы быта изготавливаются и из слоновой кости, дорогого для Европы поделочного материала. Из него же вырезаются и туалетные принадлежности – гребни и коробочки для зеркал. Именно такую конструкцию сейчас имеет большинство компактных пудр.

Из кости и моржовых клыков вырезаются и фигуры для шахмат и триктрака – излюбленных развлечений средневековых рыцарей.

Интерьер позднего Средневековья наиболее подходит для обустройства современной квартиры. Возвышенные прямолинейные конструкции более известны нам, чем силуэты раннего Средневековья. Новая конструкция построения дома – каркасная система, состоящая из двух пересекающихся арок, позволила наполнить естественным светом все пространство дома. Большие окна, которые украшаются своеобразным растительным орнаментом, становятся более изящными и привлекательными.

Да и сам орнамент меняется. Здесь все больше отдается предпочтение витиеватости и замысловатости хитрых переплетений, растительный орнамент наполняется сказочностью и фантастикой. Витражи становятся менее сочными, но взамен приобретают большую выразительность рисунка, который оживает при солнечных лучах, играя всеми цветами на скудных стенах.

Но и стены становятся более красивыми, чем раньше. Это достигается не только за счет витражей, но и за счет нанесенных на стены узоров. Для этого используется масляная краска, которой выписываются картины современной жизни.

Некоторые изменения касаются и мебели. С изобретением двуручной пилы, она становится намного сложнее по конструкции, но и намного удобнее для ее владельца.

Так появляются сундуки с горизонтальным и вертикальным положением досок. Для их украшения используются различные металлические детали, вставки из слоновой кости и цветного стекла.

Практически все свободное от вставок пространство расписывается орнаментом или изображением рыцарских турниров.

По типу сундука теперь стоятся специальные буфеты для хранения посуды, которые прислоняются к стене и ставятся на четыре невысокие ножки. Здесь есть и открытые полки, и закрытые шкафчики.

Здесь впервые появляются специальные письменные столы-конторки, которые делаются наподобие ларей. Верхняя крышка имитирует пюпитр и украшается резным неглубоким рельефом. Под этой крышкой располагаются различные ящички, в которых хранятся бумаги и деньги.

Стулья, кресла и табуреты теперь шлифуются и украшаются всевозможной резьбой. Чаще всего здесь используется орнамент в виде трилистника.

Со времен раннего Средневековья сохраняется кресло главы семейства, но только сейчас это уже не тот грубый большой стул. Сейчас оно представляет собой большое кожаное складное кресло на металлической основе.

Стол так и остается прежним: сбитая из досок столешница на двух или трех козлах.

Кровать – неотъемлемый атрибут обстановки любого дома —устраивается из большого массивного основания, которое устанавливается на четыре ножки, продолжающиеся в стойки. На эти стойки крепится полог из тяжелых плотных тканей. Немного позже кровать делается со спинкой, которая вместе с балдахином украшается резьбой и вставками из слоновой кости и металлов. Над каждой кроватью можно было увидеть распятие из фарфора или дерева, но обязательно раскрашенное. Именно оно символизирует чудотворное начало и надежду на счастье, которое так поддерживается христианской моралью.

Но не только святое распятие обладает чудодейственным свойством. Множественные украшения, предметы роскоши обладают таким же магическим началом, которому в это время придается большое значение. Чаще всего такие, казалось бы, «безделушки» изготавливаются из сердолика – камня, отгоняющего злых духов, или из аметиста и лазурита, которые способны избавить от болезней.

Большинство этих драгоценных амулетов так же, как и ткани, ввозятся в Европу по Великому шелковому пути.

Правда, некоторые из них делаются и в самой Европе, как, например, расписные эмали, которые украшают ларцы, конторки, оклады книг, распятие, различные сосуды.

Как стилизовать интерьер современной квартиры? Это будет зависеть только от вас. Однако, смеем предположить, что в дизайне должен присутствовать некоторый элемент магии. В одинаковой степени вам придется уподобиться средневековому чародею-художнику, если вы решите полностью передать дух эпохи и если захотите украсить интерьер лишь какими-то деталями.

В своем доме можно сделать небольшой витраж, установив его в дверное полотно. Также можно украсить стены готическим орнаментом, что значительно усилит цветовую гамму всего помещения. Но только при этом не забывайте оформить стены в сдержанных тонах, иначе не будет контрастного сочетания.

Скатерти, драпировка на стенах также помогут вам украсить интерьер в стиле эпохи средневековья.


Стиль эпохи Возрождения

Устав от помпезности мрачного Средневековья, его возвышенных морализованных форм, человечество опять обращается к утерянным идеалам античности. Это проявилось прежде всего в стремлении к простоте, ясности, жизненности как в архитектуре, скульптуре, живописи, так и в обустройстве собственного жилища.

Опять на первый план выходит удобство и добротность вещи, отодвигая на последний ее массивность, прямолинейность и устремленность вверх линий стиля Средневековья. Простота и рациональность используются теперь везде: от строительства дома до мельчайших деталей в обустройстве быта нового зарождающегося типа населения – предпринимателей.

Во главе угла стоит не только простота, но и экономия материала. Для украшения теперь используются четкий рисунок и основные элементы типичных античных ордеров. Так строятся открытые галереи на первом этаже – лоджия, большие коридоры, парадные залы, кабинеты.

В качестве орнамента используются переплетения различных ветвей растений, геометрических фигурок, которые стилизуются под античность. Таким орнаментом украшаются околопотолочная часть стены, сами потолки, а иногда и стены.

Также из античности была взята и стукковая лепная декорация, которая могла быстро принимать нужную форму, а в застывшем виде была похожа на мрамор. Для стукко в определенном соотношении брались толченый мрамор, гашеная известь, небольшое количество клея и квасцов.

Для декорирования стен чаще всего используются бархат, парча и тисненная кожа. Незакрытыми остаются ниши в стенах, которые украшаются фресками, в них устанавливаются бронзовые статуэтки.

В современной квартире можно ограничиться только небольшим орнаментом в виде перевивающихся веток растений и геометрических узоров под потолком и устройством ниш, в которые можно установить статуэтки.

Для этого времени характерны изображения человека, которые отодвигают на задний план представителей фауны. Это касается и оформления витражей, где цветовые нюансы достигаются за счет наложения нескольких пластин цветного стекла. При этом цвет становится намного ярче и насыщенней. Сейчас витражи используются только для украшения дверей, но достаточно и этого, чтобы стилизовать интерьер даже одной комнаты. Также можно украсить витражом и перегородки, которые устанавливаются для разделения комнат на несколько зон.

Что касается мебели, то в эпоху Возрождения предпочтение отдается ценным породам, например, темному и светлому ореху, привозимым из-за границы черной и красной породам древесины. Украсить мебель можно античным орнаментом или различными вставками из кости, перламутра и черепахового панциря. Ножки сундуков для одежды, поставцов, столов, кресел, стульев чаще всего представляют собой лапы различных хищных и диковинных животных. Неотъемлемым атрибутом такой мебели является и наличие колонн с античными ордерами.

Если вы хотите обставить свою спальню в стиле Ренессанса, не тратьте сил и средств на установку балдахина, потому что в эту эпоху бережливые предприниматели полностью отказались от него. Это не только экономило деньги, но и способствовало созданию большего пространства.

Мебель становилась не только прочной, удобной и красивой, но и полезной. Так, например, к этому времени относится появление всем известного бюро, которое позволяло в одном месте держать все бумаги, делать расчеты и хранить деньги.

Примитивность даже в устройстве мебели уводит на второй план средневековую массивную мебель. Хотя столы еще продолжают оставаться такими, но и они претерпевают некоторые изменения. Так, например, столешницы украшаются резьбой, вставками из черного и красного дерева, оббиваются бронзой. Такие массивные, но уже изящные столешницы устанавливаются на точеные, красиво изогнутые ножки в виде фигурок человека или, что встречается намного реже, диковинных животных.

В отличие от Средневековья предметов мебели становится больше (не в том, разумеется, смысле, что ею заставляется все пространство помещения, а в том, что она становится разнообразнее).

Так, приобретают популярность легкие кресла (которые больше напоминают стулья с подлокотниками), складные стулья, спинка которых украшается мозаикой, и большие тяжелые стулья, сиденья и спинка которых оббиваются кожей, бархатом или яркой парчой.

Весь быт этой эпохи строился на основе удобства: минимум ненужных вещей, максимум свободного места, которое скрашивается различными мелочами, жизнь без которых, однако не представляется возможной. Среди таких мелочей можно выделить разнообразные подсвечники, статуэтки, ободки для небольших зеркал, которые представляют собой скульптуры и сюжетные композиции на античные темы.

Как и всегда, большое значение придается посуде. Здесь присутствует тот же орнамент, который используется при украшении стен и предметов мебели.

Из всех стилей интерьера это, пожалуй, самый простой и он не требует больших затрат на его воссоздание в масштабе малогабаритной квартиры. От вас потребуется только сделать сводчатый потолок, нанести на стены орнамент, по возможности обить их каким-нибудь материалом и чуть-чуть изменить внешний вид вашей мебели.

Эта эпоха стала поворотной на пути развития цивилизации. Хотя она была не столь уж и продолжительной, но именно она дала толчок к развитию многих последующих культур, например барокко и классицизма. Именно здесь произошло возвращение к древнегреческой гармонии и простоте, которые, переродившись, стали главными опорами всей последующей истории развития искусства интерьера.


Стиль барокко

После нескольких десятилетий простоты в убранстве комнат человечество опять возвращается к изысканности и роскоши. Кроме того, новый стиль наполняется сложностью, театральностью и непредсказуемостью. Здесь замысловатость, контрастность, повышенная эмоциональность, отодвигают на второй план строгость, симметричность и прямолинейность форм стиля эпохи Возрождения. Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают некую возвышенность и объемность.

Интерьер в это время отличается особой торжественностью и величием. Возвышенность царит во всем. Потолки и стены напоминают святой небосвод. Здесь присутствует всевозможная отделка множеством мелких деталей, при соединении которых создаются различные фигурки божеств, парящих прямо под сводом потолка.

Не только стукковый орнамент и позолоченная лепнина создают объемное изображение. Этому способствует и фресковая роспись, обильно украшающая своды потолков и стен.

Даже стены из-за множественных пилястр и колонн никогда не казались плоскими. Для их украшения зачастую используется дорогая тисненая кожа с орнаментом в виде лилий. Иногда такое тиснение заполняется золотом в подражание дорогим заморским тканям.

Достаточно часто для убранства стен используются большие, спускающиеся до пола тканые ковры, на стены вешаются таких же размеров зеркальные полотна, украшенные массивной лепниной с позолотой. Но при этом одна из первых позиций принадлежит орнаменту, который немногим отличается от ренессансного. Он по-прежнему состоит из различных переплетающихся ветвей, больших листьев, крупных цветов. Хотя здесь уже нельзя встретить изображение человека, так характерное для эпохи Возрождения. Да и переплетение становится все более витиеватым, замысловатым, все более сложным. Здесь уже не встречаются прямые линии.

Для того чтобы создать единство природы и интерьера, на противоположную окну стену устанавливаются большие зеркала, по форме напоминающие сами окна. При этом отображающееся в зеркале окно превращается еще в одно окно, которое может зрительно расширить площадь небольшой комнаты в малогабаритной квартире.

Немного «поднять» потолки можно за счет небольшого панно, которое в то далекое время украшало пространство над дверью. Это так называемый «десюдепорт», который представляет собой горизонтально расположенный рисунок с витиеватым растительным орнаментом или небольшой сюжетной композицией.

Наиболее часто используется орнамент из тяжелых гирлянд, которые состоят из листьев и плодов, волюты и свитков.

На полах, как и прежде, предпочтение отдается мраморному покрытию или майоликовым плитам.

Мебель усложняет и так непростой интерьер.

В противовес простой изящной мебели предыдущей эпохи здесь главенствует массивность формы и обилие украшений, которые делают мебель еще более тяжелой.

Предметы мебели теперь устанавливаются не только на 3–4 ножки, но и на 5, 6, и даже 8. Такая конструкция еще больше их утяжеляет. Для украшения стульев выбираются самые разнообразные формы ножек: от консолей и сужающихся книзу пирамид до s-образных.

Но в отличие от других эпох здесь уже используется мягкая мебель, которая оббивается дорогими тканями, привозимыми с Востока.

Нередко для этого используется и испанская тисненная кожа, итальянский гобелен и французский бархат, а также глазет – ткань с серебряными и золотыми нитями. Иногда эту обивку скрывают под чехлом и снимают его только на время торжественных праздников.

Столы теперь становятся более утонченными и разнообразными по форме. Как и прежде, они ставятся на 1 или 4 ножки, но и здесь они делаются резными, украшаются позолотой, различными вставками из слоновой кости и драгоценных камней. Достаточно часто используется резьба по дереву. Поэтому для мебели в основном берется орех, который дает больше возможностей, чем прочный дуб, так широко использовавшийся раньше.

Изменения коснулись и самих столов. Кроме больших трапезных, появляются и специальные консольные столы, которые устанавливаются у стен. Именно из-за этого их делают односторонними. Чаще всего они предназначены для часов, шкатулок, канделябров и прочей мелочи, которая украшает интерьер.

Не менее изящными становятся шкафы, которые устанавливаются на шарообразные ножки, снабжаются мощными карнизами и картушами, множеством всевозможных ящиков и ящичков. Такие шкафы по форме становятся намного проще. Их уникальность достигается за счет множественных украшений в виде рельефа из бронзовых фигурок, масок и пальметок, которые в основном располагаются в определенной геометрической последовательности.

Барокко характеризуется четким распределением интерьера по комнатам. Для каждой из них специально подбирается мебель, каждая из них выполняет определенную функцию. Так, например, в интерьере кабинета обязательно должны присутствовать письменный стол, шкафы для книг и бюро. Иногда такой интерьер украшается большим глобусом или развешанными на стенах картами.

Спальня, как и в большинстве малогабаритных квартир, кроме своей функции опочивальни, выполняет и роль гостиной. Здесь зачастую принимают гостей. Но и для этого времени характерно наличие балдахина над кроватью, но уже более изысканной формы, чем в предыдущую эпоху.

Для украшения кровати и балдахина все также используются привозимые с Востока атлас, парча с серебряными и золотыми нитями. Но достаточно часто встречается и расшитый в Европе золотом и серебром заморский шелк.

Фаянсу в этот период придаются в основном голубые и синие тона, получаемые путем нанесения рисунка синим кобальтом перед обжигом.

Популярны фиолетовая и черная раскраски, которые также получаются путем нанесения оксидов металлов непосредственно перед обжигом.

В качестве рисунка достаточно часто выбирается различный растительный орнамент и сценки из сельской жизни: пастушки и пастухи.

Не уступают по своей красоте и предметы из стекла. Большинство ваз снабжается ручками в форме накладных крылышек и фигурок животных.

Также из стекла делаются бокалы, которые расписываются гербами хозяев дома, витыми лентами с надписями, сюжетами определенных событий из жизни какой-то одной семьи.

Некоторые вазы и кубки украшаются по совершенно новому способу, который состоит в том, что после придания капле стекла определенной формы до того, как стекло успеет остыть, но уже немного схватилось, эту фигурку обкатывают в мельчайших осколках цветного стекла.

Достаточно часто для украшения интерьера используется медная, серебряная, бронзовая и оловянная посуда.

Также из бронзы и олова делаются большие массивные люстры и канделябры, в основе которых лежит человеческая фигура или фигура животного. От этой фигуры в разные стороны отходят s-образные завитки, на концах которых располагаются чашечки для свеч.

Стиль барокко для интерьера малогабаритной квартиры мало подходит, потому что он требует большого пространства, использования массивных предметов мебели и украшений, которые лишь будут сужать и так небольшое пространство квартиры.

Но если этот стиль вам по душе, можете ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.

Однако даже для них необходимо будет продумать цветовое оформление комнаты, разграничить ее на верхний и нижний уровень, сделать в стенах небольшие ниши и разместить понравившиеся статуэтки.

Очень хорошо подходят различные вазы с цветочным орнаментом и пастушескими миниатюрами.


Стиль рококо

Достаточно стремительное развитие интерьерного искусства в XVIII в. обусловило частую смену стилей внутренней отделки домов. Одновременное сосуществование сразу трех направлений повлияло на развитие стиля рококо. Это было логическое завершение барокко и начало классицизма.

Характерной особенностью этого стиля является сочетание внешней сдержанности и внутренней роскоши, которая была предназначена для комфорта.

Помещения не всегда выдерживаются в одной цветовой гамме и обустраиваются с учетом наклонностей хозяина и его рода занятий.

Порой возникает некоторое противоречие в интерьере целого дома, но именно смена декораций позволяет настроиться на работу, на отдых и на развлечения.

Но основные моменты все же остаются одними и теми же. Да и их сочетание должно воплотить и легкую фантазию, и кокетство, и каприз.

Внутри дом всегда украшается настенной живописью, достаточно часто встречается и роспись потолков, продолжающая сюжетную линию стен.

Конусообразный или овальный свод отделяется стукковым орнаментом, однако более легким, чем в барокко.

Да и сама комната строится в форме вытянутого овала или круга, углы могут присутствовать только в кабинетных комнатах и в будуаре, хотя и это встречается достаточно редко.

Стены помещений украшаются не фресками, а шпалерными развесками – коврами с расшитыми диковинными узорами по шелку или атласу. Такая вышивка в то время либо делалась на заказ под определенные размеры, либо покупалась уже готовая, но при этом приходилось ее обрезать под имеющиеся рамки.

Только в стиле рококо используются настенные консоли, которые делаются из стукко или фарфора. Эти два материала позволяют вылепить невысокий рельеф, который очень быстро принимает нужную форму и схватывается.

В качестве основных орнаментов используются восточные мотивы с изображением пальм, заморских животных и птиц, картин из жизни туземцев.

Перенасыщенность декоративной отделки становится своеобразным свидетельством уходящей эпохи барокко. Но проявление новых черт говорит уже о свежем веянии в искусстве интерьера.

Менее броской, менее тяжелой и более спокойной становится цветовая гамма комнат, да и все убранство теперь строится на основе музыкальной утонченности. Особой популярностью пользуются светлые тона, приглушенные и забеленные краски, полутона.

Округлость форм присутствует не только в устройстве комнат, но и во всем, что заполняет их пространство. Множество зеркал, встроенных в стену, развешанных над каминами или над столиками, обрамляются легкими овальными рамами из стукко или фарфора.

Для этого периода характерно увлечение зеркалами и портретами. Изображения дорогих сердцу людей помещаются не только на стены, ими украшаются кулоны и табакерки, которые специально подбираются под каждый наряд.

Пышное убранство комнат не требует больших затрат на меблировку. В многочисленных залах и кабинетах значительное внимание уделяется стульям, креслам, диванам и маленьким столикам, на которых подаются угощения или ведется игра в карты.

Мебель всегда «знает свое место» в интерьере и полностью ему подчинена. Для рококо характерной становится округленная, изысканная и в изобилии украшенная мебель. Здесь присутствует целая смесь характерных для других стилей черт: богатая рокайная резьба барокко и раскраска пастельными тонами отдельных деталей мебели, простота конструкций Средневековья, отделка ножек в виде лап животных и золотая отделка в духе римского стиля.

Углы комнат несколько скрадываются за счет угловых комодов и шкафчиков для посуды и книг. Наряду с драгоценными породами древесины в строительстве мебели используется и слоновая кость, и моржовые пластины.

Нередко залы и кабинеты украшаются каминами, которые располагаются по середине большой стены. Печи же строятся в каждой комнате и занимают один из углов. И те и другие всегда загораживаются специальными экранами криволинейных форм с использованием позолоченных основ-рамок и тканей с мелким пастельным рисунком.

В отделке полов присутствуют и каменная мозаика, и паркет, которые всегда гармонируют с остальным витиеватым убранством комнат.

Для освещения комнат на стенах устанавливаются множественные канделябры для свечей в виде статуэток и небольших сюжетных композиций. В большинстве случаев, чтобы усилить освещение комнаты, светильники размещаются либо напротив зеркал, либо рядом с ними. Светильники изготавливаются из фарфора, стукко, металлов или фаянса, которые после отделки становятся блестящими и сами отражают колеблющееся пламя свеч.

Посуда, которая не только используется для сервировки стола, но и для украшения интерьера комнаты, тоже становится тонкой и изящной. Для этого чаще всего используется фарфор, который в это время начинает производиться в России. Да и стекло здесь немного облагораживается. Не только вазы, бокалы, фужеры, но и статуэтки, сюжетные миниатюры, которые устанавливаются на консольные столы, украшают интерьер. Структура стекла позволяет не только играть бликами свечного пламени, но и заставляет статуэтку оживать, «двигаться» в отблесках пронизывающего ее пламени.

На посуде, как и на стенах, вырисовывается все тот же мотив, который отображает картины быта, сцены охоты, сельские картины, доставшиеся в наследство от барокко. При этом расписываемая поверхность делается матовой и пастельной, чтобы на ней более эффектно выделялся красно-коричневый или золотой рисунок.

Это время принесло и новый способ золочения стеклянной посуды. Для этого специально делаются фужеры и бокалы с двойными стенками, в промежуток между ними устанавливается золотая или серебряная с позолотой пластина с заранее выгравированным рисунком или орнаментом. В качестве орнамента достаточно часто используются различные переплетения ветвей лаврового дерева, пальмовых ветвей, сказочные витиевато загнутые листья диковинных растений.

Более чем в другие времена здесь ценится хрусталь, но предпочтение отдается только поташному, славившемуся особой прозрачностью. Кроме того, эта разновидность хрусталя отличается большой прочностью и плотностью, которая позволяет делать даже самую тонкую глубокую гравировку. Из серебряной посуды остаются только дутые чайники и вытянутые кофейники с ребристой поверхностью. Иногда из металла делаются и табакерки, их поверхность после чеканки расписывается эмалевыми красками.

Для того чтобы стилизовать интерьер малогабаритной квартиры и хоть как-то создать в ней атмосферу того давнего времени, можно воспользоваться несколькими деталями. Если полностью передать интерьер рококо, он может не вписаться в небольшую площадь вашей квартиры. Так, например, для кухни вы можете купить обычные чайник и кофейник белого металла с рифленой поверхностью, а также чайный фарфоровый сервиз со сложным цветочным орнаментом и обязательно с позолотой.

Цветочные скатерти, занавески, обои и плитка наиболее подходят для этого стиля. При этом лучше всего выбирать мелкий рисунок на бледном голубоватом или сиреневатом фоне.

Для стилизации комнат потребуется больше деталей. Это и изысканная обивка мебели, и подобранные в тон занавеси, роскошно спадающие на пол, многочисленные вазы (от больших напольных до миниатюрных) с вылепленными цветами или нарисованной сюжетной композицией на тему загородных развлечений.

Также комнату можно украсить лепниной с тонким слоем бронзовой или золотой краски.

Особая изощренность потребуется для стилизации спальни. Здесь преимущественно будет использоваться мебель белых и светлых тонов, а для кровати дополнительно установите балдахин, с каркаса которого, как свадебная фата, будет струиться волна полупрозрачного шелка. Светлое стеганое атласное покрывало, свисающее с полога большой кровати, будет только дополнять весь интерьер.


Стиль классицизма

Классицизм, пришедший на смену барокко и рококо, опять выдвигает на первый план традиции античности, идеалы простоты и рациональности.

Классицизм – достаточно широкое понятие, включающее в себя сразу несколько стилевых вариаций. Это и классицизм XVIII в., ампир, неоклассицизм середины и конца XIX в.

Небольшие отличия между ними строятся на основании предпочтения какой-то определенной эпохи античности. Так, например, на ранних этапах классицизм развивается под влиянием Греции, культура которой была хорошо известна. Более поздняя эпоха классицизма основывается на археологических открытиях, сделанных на территории Рима, а также в Помпее и Геркулануме.

На первое место выдвигается служение общественным идеалам, то, что и было в основе греческой и римской традиций. Все это в одинаковой степени проявляется как в строительстве дома, так и в его обустройстве.

Большинство деталей, заимствованных из античности, скорее играли чисто декоративную роль, а не эстетическую, как раньше. Среди возрожденных большое место занимают ордера, декоративный орнамент и скульптурные композиции. Но их использование сочеталось прежде всего с новыми позициями и веяниями, которыми был наполнен весь XIX в. Так, например, стукковый орнамент чаще всего заключается в прямоугольные и квадратные рамки, которые делают акцент на античных деталях.

Нередко распределенные по квадратам картины еще обрамляются и линиями разграничивающего бордюра, состоящего из всевозможных цветов, переплетенных веток и т. п.

Достаточно часто таким образом разграничиваются и расписные картины, заимствованные из произведений Древней Греции и Рима: парящие танцовщицы, сцены из любовных романов, растительные картины и любовные переживания, воспетые Катуллом и Сапфо. Но всегда соблюдается принцип четкого расположения отдельных деталей как в интерьере дома, так и в его строительстве.

Предпочтение отдается горизонтальным линиям, все находится в строгой симметрии и при этом должно логически сочетаться друг с другом.

Как и в эпоху античности, большие залы украшаются нишами, в которые устанавливаются подлинники или копии греческих или римских статуй. Достаточно быстро в это время в моду входят так называемые Grand Tour, когда глава дома уезжал в Грецию или Рим в поисках новых археологических раритетов. Кроме собственных находок, после его поездки дом всегда пополнялся портретом хозяина на фоне пейзажа обломков римской и греческой цивилизаций.

Стены, потолки и полы не так изобилуют орнаментальными деталями, которые присутствуют в отделке мебели и украшений интерьера. Мебель становится менее массивной, более изящной, предпочтение отдается тем же прямолинейным и симметричным линиям, которые присутствуют в интерьере.

Легкость мебели подчеркивается и небольшими вставками из севрского фарфора, слоновой кости и позолоты. Нередко все это украшается изящной утонченной резьбой и эмалевой росписью.

Достаточно легкими становятся не только стулья, но и комоды, секретеры, туалетные столики, которые теперь снабжаются большими зеркалами. Ножки различных кушеток, диванов, столиков для цветов и игры в карты становятся более изящными, хотя, наряду с увеличивающейся прямолинейностью, акцент направлен на чуть изогнутые формы.

Искусство интерьера в основном зиждется на использовании каких-то отдельных деталей, например на росписи и формах посуды и украшений.

Фаянс здесь занимает главенствующее место. Это обусловливается прежде всего новыми разработками по изготовлению посуды.

В начале эпохи в моду входят предметы из светло-бежевого фаянса, имитирующего светлый агат. На таком фоне достаточно часто вырисовываются пейзажи, гербы знатных родов, просто цветы или простые натюрморты.

После этого в моду входит светло-синий с переливами фаянс, который наиболее подходил для стилизации под римскую культуру. Предметы из такого фаянса не требуют росписи или огромных украшений. В качестве этого зачастую используются небольшие переплетения в виде нитей или металлические полосы, которые только подчеркивают красоту материала.

Из других материалов популярными остаются богемское стекло, фарфор, полудрагоценные камни, из которых делаются вазы, имитирующие греческие амфоры или стеклянные сосуды в ажурных чехлах.

Достаточно часто встречаются и предметы современного быта, которые просто стилизуются под старую эпоху.


Современный интерьер


На протяжении всего XX в. развивалось самобытное искусство украшения интерьера, которое периодически то отвергало старые принципы, то опять к ним возвращалось. Современное обустройство дома имеет столько разновидностей, сколько людей. Это объясняется прежде всего тем, что интерьер каждый создает сам, по своему желанию, ориентируясь только на собственные вкусы.


Смешение стилей, разнообразие красок (от самых ярких и контрастных сочетаний до пастельных переливающихся тонов), взаимодействие прямых и кривых линий, которые делают мебель удобной, а интерьер более красивым, – все направлено на служение человеку. Кроме того, предпочтение здесь всегда отдается синтетическим материалам, которыми богат уходящий век. Это полиэтилен, пенопласт, поплен, пластик, оргстекло и многие другие.


Цвет – неотъемлемый компонент создания определенного стиля – всегда должен быть ярким. Середина века отдает предпочтение красным оттенкам, на смену которым приходят насыщенные фиолетовые, а затем и фантастические неоновые: ядовито-желтый, оранжевый, фиолетовый, красный, зеленый и даже насыщенный черный, который способен поглотить все вокруг.


Эта тенденция в колористике объясняется быстрым развитием цивилизации, ростом химической промышленности, покорением космического пространства и нарастающей урбанизацией.


В последнее время предпочтение отдается спокойным цветам, цветам природы, что в большей степени относится к разворачивающемуся движению по защите окружающей среды.


Как уже отмечалось, интерьер полностью зависит от своего хозяина.


Так, например, если этот человек ведет активный образ жизни, то и обстановка дома тоже будет построена по принципу развивающейся динамики. Спокойный биоритм обитателей диктует более спокойную обстановку – преобладание пастели, рассеянного приглушенного света, сдержанность меблировки.


Что касается обстановки современной квартиры, то в основном предпочтение отдается мягкой мебели разных стилей и с разной фактурой обивки. Но все больше используется мебель с наличием металлических конструкций, вставок из пластмассы и разнообразных синтетических материалов.


Но и здесь мирно соседствуют прямые и изогнутые линии. Да и сама конструкция мебели за несколько последних лет претерпела много изменений.


Прежде всего все без исключения строится по типу трансформеров, то есть путем нескольких легких движений из обычного, ничем не привлекательного дивана вы можете получить удобную тахту, а кресло моментально может превратиться в греческое ложе-клине.


Из всех стилей интерьера современный стиль остается наиболее доступным. Это не только позволит вам сэкономить средства, но и сделает ваш интерьер всегда обустроенным по последней моде. Вам не придется ездить по всем магазинам в поисках какой-то одной безделушки. Этот стиль строится на сочетании множества разноплановых вещей. И чем их больше, чем они разнообразнее, тем больший эффект при этом достигается. Кроме того, поменяв местами отдельные вещи, вы без труда можете создать совершенно другую обстановку.